Beatles e Historia del Rock

Pink Floyd and philosophy (LIBRO)

Tardé mucho en conseguir esta joya y cuando lo leí algunas de sus partes me decepcionaron un poco.

Compuesto de varios ensayos de académicos, algunos se quedan en meras vivencias personales que a nadie importan; pero otros dan el salto a la ecuación filosofía-Pink Floyd y es entonces cuando vale la pena este libro.

A mi parecer, los capítulos más interesantes fueron:

a) The Art of Insanity: Nietzsche, Barrett, and Beyond

b) Alienation (Several Different Ones)

Dejo una traducción en español de una pequeña parte de Alienation:

“Cuando el mundo en el que estás comienza a tocar melodías diferentes”

La alienación

Mientras que las ideas de Pink Floyd sobre la alienación se expresan con mayor claridad y precisión a través de las letras de Roger Waters, la música de la banda contribuye en gran medida a la comunicación de esas ideas.

Por un lado, la música rock rara vez atrae la atención sólo por sus letras. Una razón por la que las ideas de alienación han llegado a un público tan amplio es que millones de oyentes han encontrado la música en los álbumes de Pink Floyd tan convincente. Parece que requieren escuchar repetidamente, en parte porque crean y mantienen un estado de ánimo tan eficaz.

Esa es probablemente una de las razones por las que la música temprana de Pink Floyd se utilizó con frecuencia en las bandas sonoras de películas, incluyendo More[1969], Zabriskie Point[1970] y The Valley[1972]. Esta música textural y atmosférica tiende a alejarse de sí misma e invitar al oyente a contemplar las imágenes, sentimientos e ideas que evoca. Este poder evocador se intensifica cuando el contenido emotivo de las letras coincide o armoniza con la música, haciendo más difíciles de ignorar las ideas de las letras.

Otra característica de las canciones de Pink Floyd es su gran duración. De dos a tres minutos, la duración estándar de las canciones de rock populares en 1967, puede ser suficiente tiempo para pegajosos “anzuelos” musicales, pero los estados de ánimo y las ideas dentro de la música de Pink Floyd requieren mucho más tiempo. De hecho, el primer álbum de Pink Floyd incluye un instrumental de nueve minutos y medio,”Interstellar Overdrive”. Eventualmente, la banda trabajó en lienzos musicales aún más grandes, como Atom Heart Mother (1970) y “Echoes” de Meddle (1971), cada uno de ellos marcando en más de veintitrés minutos y ocupando un lado entero del LP. Shine On You Crazy Diamond “de Wish You Were Here (1975) tiene una duración combinada de más de veinticinco minutos.

Incluso cuando las canciones de la banda son más cortas, están pensadas para ser escuchadas como parte de una larga y continua experiencia de escucha en la que las canciones son seguidas una tras otra o divididas en partes que se repiten en el transcurso del álbum. En el Dark Side Of The Moon “Breathe”, se encadena con “Time”, siguiendo una propuesta continua y sin fisuras. Shine on You Crazy Diamond “también está dividido en diferentes partes en Wish You Were Here, al igual que” Pigs on the Wing “en Animales y” Another Brick in the Wall “en The Wall.

El uso por parte de Pink Floyd de efectos de sonido, tales como el canto de los pájaros, los ruidos industriales, los latidos del corazón, los pasos, los relojes y las palabras habladas también son esenciales para el tipo de experiencia auditiva que crean. Estos dispositivos ayudan a establecer el estado de ánimo para la música, es decir, el uso de los latidos del corazón en la sala de espera.

El principio y el final de El Lado Oscuro de la Luna siendo quizás el ejemplo más famoso. Gilmour explica que “el latido del corazón alude a la condición humana y crea el estado de ánimo para la música, que describe las emociones vividas durante toda una vida.”

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Los efectos de sonido también se conectan con las ideas y emociones en la música de la banda – a veces de manera bastante obvia (como el sonido de monedas en “Money”) pero también a veces de manera que expanden el significado e interpretación de la música. Por ejemplo,”On the Run” presenta anuncios aeroportuarios para un vuelo de salida y pasos frenéticos, todos los cuales comunican un tipo particular de pánico que los sintetizadores por sí solos no transmitirían. Del mismo modo, la voz sin palabras de Claire Torry en “The Great Gig in the Sky” se desborda con un sentimiento musical. Pero los pasajes hablados que se oyen en en el plano de fondo y que susurran “No tengo miedo de morir” y “Si puedes oír este susurro, te estás muriendo” adjuntan un significado específico y emocional a su obra.

Uno de los principales retos a los que se enfrentan los artistas creativos es el de equilibrar diversidad y unidad en sus obras. Así como los novelistas intentan hacer una historia de cientos de incidentes diferentes, y los pintores intentan hacer una pintura de miles de pinceladas diferentes (y, tal vez, de un arreglo de muchos objetos diferentes que están representados en la pintura), los grandes discos de Pink Floyd reúnen todos sus sonidos, ideas y emociones de una manera unificada, pero no monótona; variada y dinámica, pero no incoherente. Las canciones suenan como si estuvieran juntas, y probablemente estarían fuera de lugar en algún otro álbum (incluso en otro disco de Pink Floyd). El arma secreta de la banda para crear esta unidad artística es una característica final y distintiva de su música, su ritmo pausado.

La banda suele tocar despacio, y evita el sonido agresivo característico de las bandas de rock. Y si bien esto no hace más que alargar las canciones, también añade una atmósfera en la que los oyentes pueden realmente pensar y prestar atención a la música, sin sentir el tipo de emoción que Led Zeppelin o The Sex Pistols pondría en juego. El ritmo lento también subraya el sonido claro, limpio y despejado de los grandes discos de Pink Floyd. Incluso con todos los “extras” sónicos, tales como efectos de sonido y narración hablada, esas grabaciones suenan abiertas y espaciosas, dejando amplio espacio para la respuesta reflexiva del oyente.

FUENTE, FRAGMENTO DEL LIBRO:

Reisch, George ( 2007) Pink Floyd And Philosophy. Illinois: Open Court Publishing Company

 

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CRÉDITOS:

Autor: Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza. UNAM-México, 7 julio 2018

Fuente Original: https://cybermedios.org

Fecha original de publicación: 20  enero 2018

También publicado en Steemit: https://steemit.com/@cybermedios.org

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